Glosario
Aprende los términos habituales de generación de vídeo con IA, edición, creación audiovisual y publicaciones en redes sociales con explicaciones breves y ejemplos concretos.
24 términos
Método para que la IA genere vídeos indicando por escrito la escena y los movimientos. Describir con precisión el sujeto, el lugar, el movimiento y la luz ayuda a transmitir tu intención.
Escribe «un perro blanco corre por la orilla del mar por la mañana» para crear un vídeo corto.
Método para generar vídeos con movimiento mediante IA a partir de una imagen. Su composición y su aspecto sirven como referencia, aunque no siempre se conservan todos los detalles.
Carga la fotografía de un producto y pide «la cámara se acerca lentamente» para convertirla en vídeo.
Instrucción que comunica a la IA qué quieres crear. En vídeo puedes describir el sujeto y el fondo, además del movimiento y el comportamiento de la cámara.
Indica la escena y el movimiento de cámara: «seguir lentamente desde atrás a una persona que camina por la ciudad de noche».
Instrucción para indicar elementos que no quieres en el resultado. Algunos modelos no ofrecen un campo o una función específica, y la instrucción no garantiza excluirlos.
En un modelo compatible, indica «texto en pantalla, logotipos» como elementos que quieras evitar.
Valor inicial relacionado con la aleatoriedad de la generación. La misma semilla y configuración pueden producir resultados parecidos, pero algunos servicios o modelos no garantizan una reproducción exacta.
Guarda la semilla y los ajustes de un resultado que te guste y compara cambiando un poco el prompt.
Unidades de uso que los servicios de IA emplean para generar contenido y otras operaciones. La cantidad necesaria varía según el servicio, el modelo, la duración del vídeo y la resolución.
Antes de generar la versión final en alta resolución, comprueba el consumo de créditos y el resultado con una prueba corta.
Área donde ordenas y editas vídeos, audio y subtítulos a lo largo del tiempo. Ajustar la posición y la duración de los materiales permite construir el flujo del vídeo.
Coloca el vídeo de un producto antes del vídeo de su uso en la línea de tiempo para ordenar la explicación.
Unidad de vídeo o audio que se utiliza al editar. Una parte recortada de un archivo original también se llama clip.
De una grabación larga, usa los 3 segundos en los que alguien toma el producto como 1 clip.
Operación que ajusta el inicio o el final de un clip para definir el intervalo utilizado. Aquí se distingue del recorte de encuadre, o crop, que elimina bordes de la imagen.
Recorta los 2 segundos de silencio anteriores al inicio de la explicación para empezar directamente con el tema.
Operación que separa un clip en 2 en un punto determinado. Puedes eliminar las partes resultantes o cambiar su orden.
Divide el clip antes y después de una frase repetida para eliminar la parte innecesaria.
Efecto que aparece al pasar de una imagen a otra. Los fundidos y las disolvencias pueden servir para mostrar un cambio de escena.
Une las imágenes diurnas y nocturnas del mismo lugar con una disolvencia corta.
Operación que convierte la edición en un archivo de vídeo que puedes publicar o reproducir. Configura la resolución, la tasa de fotogramas y el formato según el uso.
Al terminar la edición vertical, revisa los ajustes recomendados por la plataforma y exporta en MP4.
Proporción entre el ancho y el alto de la imagen. 9:16 es vertical, 16:9 es horizontal y 1:1 es cuadrado.
Antes de empezar a editar un vídeo corto vertical, configura la imagen en 9:16.
Número de píxeles horizontales y verticales que forman una imagen de vídeo. Más píxeles permiten representar más detalle, pero la calidad original y la compresión también influyen.
En vídeo vertical Full HD se utilizan habitualmente 1080 píxeles de ancho × 1920 de alto.
Cantidad de imágenes que forman 1 segundo de vídeo, expresada en fps. La apariencia del movimiento cambia según la grabación original y los ajustes de exportación.
Al editar material a 30fps, usar también 30fps en la línea de tiempo y en la exportación facilita la gestión.
Imágenes que complementan el vídeo principal, como una persona hablando, y muestran el contenido de forma concreta. Manos trabajando, productos o paisajes pueden aclarar una explicación.
Acompaña una explicación sobre café con planos de manos moliendo granos o vertiendo agua.
Cambio de posición u orientación de la cámara para mostrar al sujeto de otra manera. Incluye panorámicas horizontales, inclinaciones verticales y movimientos de acercamiento.
Añade «la cámara se acerca lentamente al sujeto» a la instrucción para la IA para mostrar la parte que quieres destacar.
Proceso de ajustar el color y la luminosidad para crear una atmósfera o una expresión visual. Puede combinarse con el trabajo de igualar el color entre clips.
Añade un tono ligeramente cálido a todo un vídeo de viaje para dar una impresión suave de atardecer.
Recurso que despierta el interés del espectador y le invita a seguir viendo. En vídeos cortos puede crearse con las imágenes, las palabras o el sonido del inicio.
Muestra primero el vídeo terminado y di «vamos a crear estas imágenes a partir de 1 fotografía».
Métrica del tiempo que los espectadores ven un vídeo. El total y el promedio son valores distintos, y los métodos de cálculo y las visualizaciones incluidas varían según la plataforma.
Si un vídeo de 30 segundos tiene un tiempo medio de visualización de 10 segundos, revisa también dónde se producen más abandonos.
Métrica que refleja la continuidad de la visualización, como el porcentaje que sigue viendo en cada momento. El nombre, el denominador y el tratamiento de las repeticiones varían según la plataforma; consulta la definición de su panel de análisis.
Si la retención cae mucho en los primeros 5 segundos, revisa si la introducción es demasiado larga.
Métrica del porcentaje de visualizaciones que llegan al final. La definición de «hasta el final» y el denominador, como las reproducciones iniciadas, varían según la plataforma.
Compara en la misma plataforma la finalización de una versión de 15 segundos y otra de 30 segundos; revisa también las reproducciones y el tiempo de visualización.
Métrica del porcentaje de reacciones, como me gusta, comentarios, compartidos y guardados. El valor cambia según las reacciones incluidas y el denominador, como reproducciones, alcance o seguidores; compara con el mismo cálculo.
Si eliges «total de reacciones ÷ alcance × 100», usa la misma fórmula para los demás vídeos.
Abreviatura de Call to Action: mensaje que propone al espectador el siguiente paso. Puede invitar a guardar, comentar, seguir o leer un artículo, según el objetivo del vídeo.
Al final de un vídeo que explica un procedimiento, di «guárdalo para probarlo más tarde».
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