Glossaire
Apprenez les termes courants de la génération vidéo IA, du montage, de la création audiovisuelle et des réseaux sociaux avec des explications courtes et des exemples concrets.
24 termes
Méthode consistant à faire générer une vidéo par IA en décrivant par écrit la scène et les mouvements. Des indications précises sur le sujet, le lieu, le mouvement et la lumière aident à transmettre votre intention.
Saisissez « un chien blanc court au bord des vagues sur une plage le matin » pour créer une courte vidéo.
Méthode de génération par IA d’une vidéo animée à partir d’une image. Sa composition et son apparence servent de repères, mais tous les détails ne sont pas forcément conservés.
Importez une photo de produit et demandez « la caméra s’approche lentement » pour la transformer en vidéo.
Instruction qui communique à l’IA ce que vous souhaitez créer. Pour une vidéo, vous pouvez décrire le sujet et le fond, mais aussi les mouvements et la manière de filmer.
Précisez la scène et le mouvement de caméra : « suivre lentement de dos une personne qui marche en ville la nuit ».
Instruction qui indique les éléments à exclure du résultat. Certains modèles n’ont pas de champ ou de fonction dédiés, et la demande ne garantit pas leur exclusion.
Dans un modèle compatible, indiquez « texte à l’écran, logos » comme éléments à éviter.
Valeur initiale liée au caractère aléatoire de la génération. La même graine et les mêmes paramètres peuvent produire des résultats similaires, mais certains services ou modèles ne garantissent pas une reproduction exacte.
Enregistrez la graine et les paramètres d’un résultat qui vous plaît, puis comparez en modifiant légèrement le prompt.
Unités d’utilisation des services IA pour générer du contenu et effectuer d’autres opérations. La quantité nécessaire dépend du service, du modèle, de la durée vidéo et de la résolution.
Avant la génération finale en haute résolution, vérifiez les crédits consommés et le résultat avec un essai court.
Espace où vous ordonnez et montez les vidéos, les sons et les sous-titres dans le temps. Ajuster la position et la durée des éléments permet de construire le déroulement de la vidéo.
Sur la timeline, placez la présentation du produit avant sa démonstration pour organiser l’explication.
Unité de vidéo ou de son utilisée au montage. Une portion extraite d’un fichier d’origine est aussi appelée clip.
Dans une longue prise, utilisez les 3 secondes pendant lesquelles quelqu’un prend le produit en main comme 1 clip.
Opération qui règle le début ou la fin d’un clip pour définir l’intervalle utilisé. Nous la distinguons ici du recadrage, ou crop, qui coupe les bords de l’image.
Retirez les 2 secondes de silence avant la prise de parole pour commencer directement par le sujet.
Opération qui sépare un clip en 2 à un point choisi. Vous pouvez supprimer les parties obtenues ou changer leur ordre.
Divisez le clip avant et après une phrase reprise pour retirer la partie inutile.
Effet lors du passage d’une image à la suivante. Les fondus et les fondus enchaînés peuvent signaler un changement de scène.
Reliez les images de jour et de nuit d’un même lieu par un court fondu enchaîné.
Opération qui produit à partir du montage un fichier vidéo à publier ou à lire. Réglez la résolution, la cadence d’images et le format selon l’usage.
Une fois le montage vertical terminé, vérifiez les paramètres recommandés par la plateforme et exportez en MP4.
Rapport entre la largeur et la hauteur de l’image. 9:16 est vertical, 16:9 est horizontal et 1:1 est carré.
Avant de commencer le montage d’une vidéo courte verticale, réglez l’image en 9:16.
Nombre de pixels horizontaux et verticaux composant une image vidéo. Davantage de pixels permettent plus de détails, mais la qualité de l’original et la compression influencent aussi l’apparence.
Pour une vidéo verticale Full HD, on utilise souvent 1080 pixels de large × 1920 de haut.
Nombre d’images qui composent 1 seconde de vidéo, exprimé en fps. L’aspect du mouvement varie selon la prise d’origine et les paramètres d’exportation.
Pour monter des éléments en 30fps, utiliser aussi 30fps sur la timeline et à l’exportation facilite la gestion.
Images qui complètent la séquence principale, par exemple une personne qui parle, et montrent concrètement le contenu. Des mains au travail, des produits ou des paysages peuvent clarifier une explication.
Accompagnez une explication sur le café de plans de mains moulant les grains ou versant l’eau.
Changement de position ou d’orientation de la caméra pour présenter le sujet autrement. Il comprend les panoramiques horizontaux, les inclinaisons verticales et les mouvements d’approche.
Ajoutez « la caméra s’approche lentement du sujet » à l’instruction IA pour montrer la partie à mettre en valeur.
Étape qui ajuste les couleurs et la luminosité pour créer l’ambiance ou l’expression visuelle d’une œuvre. Elle peut être associée à l’harmonisation des couleurs entre plusieurs clips.
Ajoutez une teinte légèrement chaude à toute une vidéo de voyage pour évoquer la douceur du soir.
Élément qui attire l’attention et donne envie de continuer à regarder. Dans les vidéos courtes, les images, les mots ou les sons du début peuvent jouer ce rôle.
Montrez d’abord la vidéo terminée et dites « nous allons créer ces images à partir de 1 photo ».
Indicateur du temps passé par les spectateurs à regarder une vidéo. La durée totale et la durée moyenne sont distinctes, et les méthodes de calcul et les vues retenues varient selon la plateforme.
Si une vidéo de 30 secondes a une durée moyenne de visionnage de 10 secondes, vérifiez aussi les moments où les abandons sont nombreux.
Indicateur de la poursuite du visionnage, comme la proportion de spectateurs encore présents à chaque instant. Le nom, le dénominateur et le traitement des répétitions varient selon la plateforme ; consultez la définition du tableau d’analyse.
Si la rétention chute fortement dans les 5 premières secondes, vérifiez si l’introduction est trop longue.
Indicateur de la proportion de vues qui arrivent à la fin. La définition de « jusqu’à la fin » et le dénominateur, comme les lectures commencées, varient selon la plateforme.
Comparez sur la même plateforme la complétion d’une version de 15 secondes et d’une version de 30 secondes ; vérifiez aussi les vues et la durée de visionnage.
Indicateur de la proportion de réactions, comme les mentions J’aime, les commentaires, les partages et les enregistrements. Sa valeur dépend des réactions incluses et du dénominateur, comme les vues, la portée ou les abonnés ; comparez avec les mêmes conditions de calcul.
Si vous choisissez « total des réactions ÷ portée × 100 », utilisez la même formule pour les autres vidéos.
Abréviation de Call to Action : message proposant au spectateur une prochaine action. Selon l’objectif de la vidéo, il peut inviter à enregistrer, commenter, suivre ou lire un article détaillé.
À la fin d’une vidéo présentant une procédure, dites « enregistrez-la pour essayer plus tard ».
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